Orquesta Sinfónica UNCuyo http://www.orquesta.uncu.edu.ar/ Universidad Nacional de Cuyo, carreras, estudios e investigación. CONCIERTO 79º ANIVERSARIO UNCUYO http://www.orquesta.uncu.edu.ar/concierto-79-aniversario-uncuyo Con un atractivo programa musical, el próximo viernes 17 de agosto a las 21.30 en la Nave Universitaria, se conmemorará el 79º aniversario de creación de la Universidad Nacional de Cuyo. El maestro venezolano Rodolfo Saglimbeni tendrá a su cargo la dirección de obras de Pleyel, Liszt y Gershwin. Tue, 31 Jul 2018 08:27:42 -0300 http://www.orquesta.uncu.edu.ar/concierto-79-aniversario-uncuyo 2018-07-31 08:27:42 http://www.orquesta.uncu.edu.ar/cache/flyer-79-aniversariofinal-01_424_750_c.jpg Ciclo ciclo

CONCIERTO 79º ANIVERSARIO UNCUYO

Ciclo

Nave Universitaria – viernes 17 de agosto (21.30)

Director: Rodolfo Saglimbeni

Participación de alumnos del Programa de Entrenamiento orquestal

Solistas Ganadores de la Selección de Alumnos FAD-UNCuyo, edición 2018

Leonardo Pitella, piano

Emilio Escalera, flauta

  • Ignaz Pleyel: Concierto op.1 para flauta
  • Franz Liszt: Concierto nº1 para piano
  • George Gershwin: Un Americano en París

 

La labor pedagógico-musical que desarrolla el organismo universitario se verá reflejada de manera especial en este evento. Por un lado, actuarán como solistas los ganadores de la Selección de Alumnos de la Facultad de Artes UNCuyo; por otra parte se presentarán bajo la tutela de los integrantes del organismo, diez jóvenes participantes del Programa de Práctica y Entrenamiento Orquestal que se implementó en 2016.

El programa dará inicio con la entonación de los himnos Nacional y de la UNCuyo, seguidos por palabras del Rector Daniel Pizzi quién dará inicio a un nuevo mandato de la gestión a su cargo.

A continuación se interpretará el Concierto op.1 para flauta de Ignaz Pleyel y el célebre Concierto nº1 para piano de Franz Liszt. Los solistas serán Emilio Escalera en flauta y Leonardo Pitella en piano. Luego de un breve intermedio, se ofrecerá “Un americano en París” de George Gershwin en la internacionalmente aplaudida versión del maestro Saglimbeni.  

 

 

 

George Gershwin - “Un americano en París”

Texto redactado por Martín Zubiría

Compuesta en 1928, se estrenó en diciembre de ese mismo año en el Carnegie Hall de Nueva York.

Gershwin opinaba que: «... el jazz es un elemento muy poderoso que está en la sangre y en el corazón de cualquier estadounidense más que cualquier otro estilo de la música popular. Creo que se le puede reconvertir en obras sinfónicas serias, de valor permanente».

Decidió vivir en París durante un tiempo con el fin de profundizar en sus estudios formales. Sin embargo, Maurice Ravel y Nadia Boulanger no lo aceptaron como alumno, juzgando que no tendrían nada que enseñarle.

Cuando intentó ser discípulo de Igor Stravinsky, éste le preguntó: "«¿Cuánto dinero ganó usted el año pasado?». «200.000 dólares», repondió el joven Gershwin. «Entonces yo debería tomar clases con usted», respondió el maestro, rechazando también su solicitud.

De cualquier manera, la obra contiene citas del Concierto para piano de Ravel, compuesto por la misma época. Además, Gershwin dijo de su composición: «Mi propósito aquí es representar las impresiones de un americano que visita París y que  mientras se pasea por la ciudad presta atención a los ruidos callejeros y se impregna del ambiente parisiense... La primera parte está desarrollada en un estilo típicamente francés, a la manera de Debussy o del Grupo de los Seis.”

Además de los instrumentos habituales de la orquesta sinfónica, Gershwin utiliza en algunos pasajes bocinas de automóvil. Se sabe que para el estreno, el compositor se trajo de París los “claxons” de algunos taxis. En la pieza intervienen también algunos instrumentos poco frecuentes, tales como la celesta y los saxofones.

Tal y como el crítico Deems Taylor señaló en las notas al programa del estreno, la obra parece responder a un argumento, cosa que Gershwin nunca desautorizó, a pesar de haber afirmado en alguna ocasión, expresamente, que “Un americano en París”, es, “a despecho del título descriptivo, un poema sinfónico que no intenta en absoluto evocar determinadas escenas”.

El mentado argumento, por su parte, se reduce a lo siguiente: el comienzo es una sucesión de temas “de paseo” mediante los cuales se sugiere que el “americano”, como cumplido turista, desciende por los Campos Elíseos para ir a sentarse en la terraza de un café del Barrio Latino; el trayecto está lleno de peripecias: una riña con un taxista, el vagabundeo ante los teatros de music-hall, el cruce a la orilla izquierda del Sena, son otros tantos momentos destinados al lucimiento de las trompetas, el trombón y el clarinete. Un amable violín nos evoca un idilio nocturno… Estamos, en realidad, en el momento de transición hacia la melodía del blues central: un solo de trompetas con sordina, acompañadas por la cuerda y la percusión amortiguada, de un efecto intensamente nostálgico. El americano sueña… con América. El exotismo parisiense parece olvidado; un ritmo de charlestón, dirigido por dos trompetas, destierra la melancolía. Entonces el americano se encuentra con otro compatriota y ambos cambian sus impresiones: repetición de los temas anteriores. La coda concluye sobre el tema de blues, que ahora resuena de manera triunfante y apoyado por un virtuosismo instrumental tan colorido que nunca deja indiferente al oyente.

 

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Scarabino dirigirá en el marco del 70º aniversario http://www.orquesta.uncu.edu.ar/scarabino-dirigira-en-el-marco-del-70-aniversario Luego del receso invernal, la OSUNCuyo vuelve a presentarse en la Nave Universitaria el próximo viernes 27 de julio a las 21.30 bajo la dirección del gran maestro argentino Guillermo Scarabino. Fri, 20 Jul 2018 09:44:22 -0300 http://www.orquesta.uncu.edu.ar/scarabino-dirigira-en-el-marco-del-70-aniversario 2018-07-20 09:44:22 http://www.orquesta.uncu.edu.ar/cache/scarabino-guillermo-foto-colombaroli-teatro-colon-2_424_750_c.jpg Ciclo ciclo

Scarabino dirigirá en el marco del 70º aniversario

Ciclo

Continuando con el desarrollo del Ciclo de Música Invernal, en esta oportunidad la dirección estará a cargo de Guillermo Scarabino. Su actuación ha sido programada en el contexto de las celebraciones por el 70º aniversario del organismo sinfónico, tomando en cuenta que tan prestigioso maestro argentino fuera titular de la orquesta en el período 1977-1987, desarrollando una destacada labor artística e institucional, llegando a ser Decano de la Facultad de Artes.

El programa elaborado contempla como apertura la popular Obertura de “El barón Gitano” de Johann Strauss, seguida por el Concierto para dos flautas de Franz Doppler con la actuación de Sabina Cerutti y María Viñuela, ambas alumnas de la licenciatura en flauta dictada por Beatríz Plana en la Fac. de Artes de la UNCuyo y recientes ganadoras de la selección para actuar como solistas. En la segunda parte el plato principal: Cuadros de una Exposición de Mussorgsky en la versión orquestal de Maurice Ravel.

<CUADROS DE UNA EXPOSICION>

En 1873, tras la muerte, del arquitecto y acuarelista Víctor Hartmann, se organizó una exposición de sus dibujos y maquetas. En ella vio Mussorgsky un motivo para la composición de un ciclo de piezas para piano, que cobró forma entre junio y julio de 1874.

El rostro del propio Mussorgsky se halla, tal como lo declaró en una de sus cartas, en los “paseos”, esto es, en los temas breves que separan las piezas.

Si bien “Cuadros de una exposición” nació como una composición para piano, muchos fueron los músicos que, seducidos por los méritos innegables de la partitura y por su naturaleza esencialmente sinfónica, se dieron a la tarea de orquestarla. Pero de entre todas las versiones existentes, la realizada por Maurice Ravel en 1922 es la que ha logrado imponerse de manera unánime. Un mérito notable de su labor como orquestador consiste en que los “Cuadros” no suenen como si la pieza fuese una obra suya ya que Ravel supo preservar en todo momento la paleta melódica y armónica de Mussorgski y se propuso utilizar la orquesta como podría haberlo hecho el músico ruso.

<ENTRADAS>

Se pueden comprar anticipadamente a través del sitio www.entradaweb.com. Tienen un valor de $160 general y $130 para estudiantes y personas jubiladas. Las personas egresadas que posean la Credencial “Soy U” tendrán descuentos especiales. Se pueden adquirir en boletería de la Nave de martes a viernes en horario de 10 a 14 y de 17.30 a 20 hs.

El día de la función las entradas se podrán adquirir por boletería sólo hasta las 21:00.  

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Segundo programa del Ciclo de Música Invernal bajo la dirección de Joshua Dos Santos http://www.orquesta.uncu.edu.ar/segundo-programa-del-ciclo-de-musica-invernal-bajo-la-direccion-de-joshua-dos-santos El próximo viernes 6 de julio a las 21.30 la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo presentará el segundo programa del Ciclo de Música Invernal. Mon, 02 Jul 2018 09:22:14 -0300 http://www.orquesta.uncu.edu.ar/segundo-programa-del-ciclo-de-musica-invernal-bajo-la-direccion-de-joshua-dos-santos 2018-07-02 09:22:14 http://www.orquesta.uncu.edu.ar/cache/flyer-ciclo-de-musica-invernalprograma-ii-01_424_750_c.jpg Ciclo ciclo

Segundo programa del Ciclo de Música Invernal bajo la dirección de Joshua Dos Santos

Ciclo

Bajo la dirección del joven maestro Joshua Dos Santos se presentará un atractivo repertorio conformado por la Obertura de la ópera “La italiana en Argel” de Gioachinno Rossini, seguido por el Concierto para oboe en Re menor de Alesandro Marcello con la actuación de Marcelo Mercado, primer oboe solista del organismo. En la segunda parte, como obra central, la Sinfonía nº41 de Mozart, apodada “Júpiter” por su carácter optimista, triunfal y extrovertido.

Cabe aclarar que el mismo programa se presentará el domingo 8 de julio en el renovado Teatro Casa de la Cultura de General Alvear.

Las entradas tienen un valor de $160 general y $130 para estudiantes y personas jubiladas. Las personas egresadas que posean la Credencial “Soy U” tendrán descuentos especiales. Se pueden adquirir en boletería de la Nave de martes a viernes en horario de 10 a 14 y de 17.30 a 20 hs. El día de la función las entradas se podrán adquirir por boletería sólo hasta las 21:00.

Tanto las entradas como los abonos se pueden comprar anticipadamente a través del sitio www.entradaweb.com. El abono incluye un descuento del 20% con respecto al costo individual de las entradas y garantiza la reserva de la butaca numerada seleccionada para los diferentes ciclos.

 

 

JOSHUA DOS SANTOS – director de orquesta

https://www.joshuadossantos.com/

https://www.facebook.com/Joshua-Dos-Santos-Orchestra-Conductor-1521018744588887/

Luego de su debut internacional en el Festival “Voices from Latin American” del Carnegie Hall de New York, su participación en el Proyecto Mahler junto con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (OSSBV) y la selección para el Programa Dudamel Fellow de la Filarmónica de Los Ángeles, está forjando una amplia trayectoria internacional que no se detiene.

Discípulo de José Antonio Abreu, se ha formado musicalmente en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Debutó como director de orquesta a los 15 años de edad con la ópera Cavallería Rusticana. Ha sido director musical de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado Vargas (2002-2003) y de la Sinfónica Juvenil de Carabobo (2003-2009).

La temporada 2012-2013 dirigió en Caracas y en Nueva York el estreno mundial de obras comisionadas por el Carnegie Hall y debutó en Polonia como único artista latinoamericano en el “Lutoslawski Centenary Week” para celebrar los 100 años del nacimiento del compositor polaco, dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Łódż.

La siguiente temporada se presentó en Los Ángeles junto a la OSSBV con una importante participación en el Festival Tchaikovsky, Festival Beethoven y Festival Mahler. Luego debutó en México con la Orquesta Filarmónica de Jalisco, en Chile al frente de la Sinfónica Nacional Juvenil y en Uruguay con la Sinfónica Juvenil del SODRE en un montaje de Carmina Burana.

Dirigió la Filarmónica de Los Ángeles en el ciclo Conciertos para Jóvenes realizado en el Walt Disney Concert Hall y estrenos mundiales en el “Festival Latinoamericano de Musica” (Caracas- Venezuela) colaborando con Charles Dutoit, Neeme Järvi y Pablo Heras-Casado, entre otros.

La temporada 2014-2015 debutó en Suecia junto a la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo y realizó el estreno mundial de la obra “On Fire” del compositor francés Benjamín de la Fuente  con la Orquesta Filarmónica de la Radio France en el marco del festival "Présences”. Colabora estrechamente con su principal mentor, el Maestro Gustavo Dudamel en el montaje de la ópera "La Boheme" de Giacomo Puccini en el Teatro La Scala de Milán junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y luego debuta en Italia junto a la Orquesta Sinfónica Lucana con una nueva producción de “La Boheme”. También realizó su primera producción discográfica en conjunto con la Orquesta Sinfónica de Venezuela y la embajada de Portugal en Venezuela la cual incluye obras de ambos países con el fin de promoverlas y difundirlas en la región.

Ha sido nombrado Director Asociado de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela; hace su primera aparición en España junto a la Joven Orquesta de Barcelona y debuta con a la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de MéxIco (OFUNAM) dirigiendo el estreno en ese país de la Sinfonía No.3 de Krzysztof Penderecki, asimismo junto a la Orquesta Filarmónica de Malasia y la Orquesta del Festival de Música de Montalegre en Portugal.

 

 

 

 

 

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Ciclo de Música Invernal: Programa I http://www.orquesta.uncu.edu.ar/ciclo-de-musica-invernal-programa-i El maestro estadounidense David Handel vuelve a dirigir en Mendoza en las celebraciones del 70º aniversario de la Orquesta Sinfónica UNCuyo. Actuará como solista el destacado pianista argentino Alexander Panizza. Mon, 25 Jun 2018 11:20:20 -0300 http://www.orquesta.uncu.edu.ar/ciclo-de-musica-invernal-programa-i 2018-06-25 11:20:20 http://www.orquesta.uncu.edu.ar/cache/flyer-musica-invernal-01_424_750_c.jpg Ciclo ciclo

Ciclo de Música Invernal: Programa I

Ciclo

Ciclo de Música Invernal: Programa I

Nave Universitaria – sábado 30 de junio (21.30)

Director invitado: David Handel

Solista: Alexander Panizza, piano

 

  • Mozart: Obertura  “El rapto en el serrallo”
  • Mozart: Concierto nº21 para piano y orquesta
  • Wagner: Obertura  de Los maestros cantores
  • Liszt: “Los preludios” (Poema sinfónico)

 

En el marco de las celebraciones que se desarrollan a lo largo de la temporada 2018 con el fin de conmemorar los 70 años de su creación, la OSUNCuyo ha invitado a los ex directores titulares para participar de un programa como invitados. En dicho contexto, el próximo sábado 30 de junio en la Nave Universitaria el público mendocino volverá a encontrarse con el maestro estadounidense DAVID HANDEL quien estuviera al frente del organismo en el período 2005-2008.

El atractivo programa a desarrollar, incluye la actuación del gran pianista argentino ALEXANDER PANIZZA, artista ovacionado en cada una de sus anteriores presentaciones locales.

Una primera parte dedicada a Mozart, permitirá disfrutar de la Obertura El rapto en el serrallo seguida por el Concierto nº21 para piano y orquesta. A continuación será el momento de escuchar a Wagner por medio de la célebre Obertura Los Maestros Cantores para culminar la velada con el Poema Sinfónico “Los preludios” de Liszt.

Las entradas tienen un valor de $160 general y $130 para estudiantes y personas jubiladas. Las personas egresadas que posean la Credencial “Soy U” tendrán descuentos especiales. Se pueden adquirir en boletería de la Nave de martes a viernes en horario de 10 a 14 y de 17.30 a 20 hs. El día de la función las entradas se podrán adquirir por boletería sólo hasta las 21:00.

Tanto las entradas como los abonos se pueden comprar anticipadamente a través del sitio www.entradaweb.com. El abono incluye un descuento del 20% con respecto al costo individual de las entradas y garantiza la reserva de la butaca numerada seleccionada para los diferentes ciclos.

 

 

 

David Handel – director de orquesta

www.davidhandel.info

 

Graduado de la Universidad de Michigan, recibió una Licenciatura en Artes Musicales en violín, filosofía y composición y una Maestría en dirección orquestal. Entre sus mentores se encontraban Gustav Meier, Elizabeth Green, Ruggiero Ricci y Kurt Masur.

Durante catorce años, se desempeñó como Director Musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, logrando un crecimiento artístico sin precedentes y un aumento multiplicado en el público de ese organismo.

Se desempeñó como Director Musical de la Orquesta Sinfónica UNCuyo  (2005-2008), como Director Artístico Fundador del Festival Internacional de Orquestas del Guadalquivir y como Asesor Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala.

En dos ocasiones Fulbright Senior Scholar, fue galardonado con el Chicago Artists International Program y ha recibido numerosos premios, incluidos el Rackham Center for Graduate Studies, Marguerite Lapp Scholarship for Exceptional Musical Talent,  Chicago Department of Cultural Affairs y Illinois Arts Council, Decoración Illimani por Servicio Destacado a la Comunidad en las Artes (Bolivia),  Premio Nacional Pro-Santa Cruz de la UNESCO en Cultura (Bolivia), la Medalla de Honor Pedro D. Murillo (Bolivia), la Medalla Nilo Soruco Arancibia por su contribución extraordinaria a la vida cultural de Bolivia y una beca de Leipzig Gewandhaus (Alemania). Como diplomático cultural, David Handel ha actuado en importantes escenarios internacionales y lugares poco convencionales. En 2007, dirigió las orquestas combinadas de Bagdad, Erbil y Suleimaniya (Iraq) en el American Voices Unity Festival, una iniciativa solidaria que apoya a músicos orquestales iraquíes y jóvenes artistas de todo el país. Es uno de los únicos directores norteamericanos que ha actuado en Cuba en los últimos años, fue condecorado por el Presidente de Bolivia con el Escudo de la ciudad de La Paz por su contribución a la vida cultural del país, y recientemente realizó la publicación anual final de temporada de la Filarmónica Nacional de Malta en el Palacio Girgenti, presentado por el primer ministro Lawrence Gonzi.

Artista del sello Naxos, sus proyectos incluyen grabaciones de obras de Ginastera, Rubinstein, Gershwin, Albeniz y David Winkler.

Actualmente se desempeña como Asesor Artístico de la Orquesta Sinfónica de La Serena (Chile), Director Invitado Principal de la Sinfónica de la Ciudad de Moscú y recientemente ha sido nombrado Director Titular de la Sinfónica de Orlando.

 

 

Alexander Panizza – Pianista http://alexanderpanizza.com   Nació en Toronto, realizando su formación musical en Canadá, Argentina, Francia e Inglaterra.

Fue galardonado en varios concursos, recibió los premios Musi2005 en Música Clásica y Premio Kónex.

Como solista ha actuado con las orquestas Filarmónica de Buenos Aires y Sinfónica Nacional (Argentina), Brucknerakademie (Alemania), Iasi Symphony (Rumania), Exeter Symphony, KCYO y LSSO (Inglaterra), Orquesta del Siglo XXI (España), Orchestre de chambre français, Filarmónica de Montevideo, Sinfónica Nacional de Bolivia y las orquestas de Rosario, Paraná, San Juan, Santa Fe, Bahía Blanca, La Plata, Mendoza, Salta y Mar del Plata.

En su paso por el Royal College of Music de Londres, recibió el Premio Esther Fisher 2000,  Premio Frank Heneghan 2001,  Premio Cyril Smith 2001 y la Medalla de Oro Hopkinson y el Premio Shimmin en el principal concurso para pianistas de la institución.

 Tras su actuación en la Herkulessaal de Munich, dentro de una gira junto a la Brucknerakademie Orchester, la crítica alemana destacó su virtuosismo, su fuerza y la calidad de su toque (Süddeutszche Zeitung).

Protagonizó el celebrado estreno mundial del Concierto para piano Hoffmanneske Geschichte: das klingende Glas de Luis Mucillo en el Teatro Colón y una ejecución del Primer Concierto de Alberto Ginastera en el Barbican Hall de Londres.

Ha actuado para sociedades de conciertos tales como la Beethoven Society of Europe, ILAMS (Ibero and Latinamerican  Teatro Palas (Atenas), Fundación Ciurlionis y Alma Mater Musicalis (Lituania). En Estados Unidos, participa frecuentemente en eventos como el Long Island Mozart Festival (Nueva York) y es invitado a dictar clases magistrales, como por ejemplo en la Lynn University de Boca Ratón.

Grabó la obra completa para piano de Alberto Ginastera y el sello Naxos ha lanzado recientemente un CD en la serie American Composers, con el concierto para piano de David Winkler y la integral de las 32 sonatas de Beethoven.

 

 

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Continúa el ciclo de conciertos junto al trompetista Francisco Pacho Flores http://www.orquesta.uncu.edu.ar/la-trompeta-de-pacho-flores-desde-el-barroco-hasta-piazzolla El público mendocino podrá seguir disfrutando el virtuosismo del trompetista Francisco Pacho Flores, reconocido internacionalmente tanto en los estilos clásicos como populares, ganador del Concurso Internacional Maurice André y artista exclusivo del sello discográfico Deutsche Grammophon. Wed, 13 Jun 2018 10:54:00 -0300 http://www.orquesta.uncu.edu.ar/la-trompeta-de-pacho-flores-desde-el-barroco-hasta-piazzolla 2018-06-13 10:54:00 http://www.orquesta.uncu.edu.ar/cache/programa-pacho-flores-01_424_750_c.jpg Ciclo ciclo

Continúa el ciclo de conciertos junto al trompetista Francisco Pacho Flores

Ciclo

Continúa el ciclo de conciertos junto al trompetista Francisco Pacho Flores

El público mendocino podrá seguir disfrutando el virtuosismo del trompetista Francisco Pacho Flores, reconocido internacionalmente tanto en los estilos clásicos como populares, ganador del Concurso Internacional Maurice André y artista exclusivo del sello discográfico Deutsche Grammophon.

Con su set completo de 11 trompetas Stomvi, Pacho Flores ofrecerá un variado menú de obras originales y transcripciones en sus próximas actuaciones bajo la dirección de Rodolfo Sablimbeni.

Siempre en la Nave Universitaria a las 21.30hs, el jueves 21 el repertorio viajará desde el barroco con el Concierto para dos trompetas de Vivaldi (junto al músico local David Tchrikishvili) y Concierto de Johann Neruda, hasta llegar a Oblivion e Invierno Porteño de Piazzolla junto al joven bandoneonista Fabrizio Colombo.

La particularidad especial de este programa es que la orquesta estará a cargo de los jóvenes estudiantes que participan del Programa de Prácticas y Entrenamiento orquestal desarrollado por la UNCuyo desde 2017 bajo la supervisión de los profesores de la Orquesta Sinfónica.  “La Trompeta Latinoamericana” se denomina el tercer programa del ciclo a realizarse el viernes 22. Estará conformado por las Danzas Brasilera de Camargo-Guarnieri, Bachiana nº5 de Villalobos, Barroqueana nº2 de Oscher, Labios Vermelhos del propio Pacho Flores para culmina con una versión para trompeta y orquesta de la popular canción La flor de la canela.

Las entradas tienen un valor de $160 general y $130 para estudiantes y personas jubiladas. Las personas egresadas que posean la Credencial “Soy U” tendrán descuentos especiales. Se pueden adquirir en boletería de la Nave de martes a viernes en horario de 10 a 14 y de 17.30 a 20 hs. El día de la función las entradas se podrán adquirir por boletería sólo hasta las 21:00.  Tanto las entradas como los abonos se pueden comprar anticipadamente a través del sitio www.entradaweb.com. El abono incluye un descuento del 20% con respecto al costo individual de las entradas y garantiza la reserva de la butaca numerada seleccionada para los diferentes ciclos.

 

 

Programa I – La trompeta Clásica

Nave Universitaria – viernes 15 de junio (21.30)

Director invitado: Luis Gorelik

Solista: Pacho Flores, trompeta

●             Brahms: Obertura Festival Académico

●             Neruda: Concierto para trompeta en Mi bemol

●             Haydn: Concierto para trompeta en Mi bemol

●             Tchaikovsky: Obertura-fantasía Romeo y Julieta

 

 

Programa II  La Trompeta desde el barroco hasta la actualidad

“En el marco del Programa de Prácticas y Entrenamiento Orquestal de la OSUNCuyo”

Nave Universitaria – jueves 21 de junio (21.30)

Director: Rodolfo Saglimbeni

Solista: Pacho Flores, trompeta

David Tchrikishvili, trompeta

Fabrizio Colombo, bandoneón

 

•             Oscher: Soledad

•             Piazzolla: Oblivion / Invierno Porteño

•             Neruda: Concierto para trompeta en Mi bemol

•             Vivaldi: Concierto para dos trompetas

•             Daquin: Le coucou

 

Programa III  La Trompeta Latinoamericana

Nave Universitaria – viernes 22 de junio (21.30)

Director: Rodolfo Saglimbeni

Solista: Pacho Flores, trompeta

 

•             Camargo-Guarnieri: Tres danzas para Orquesta

•             Oscher: Barroqueana nº2 para trompeta y orquesta

•             Piazzola: Escualo

•             Villalobos: Aria de la Bachiana No. 5

•             De Rivera: La flor de la canela

•             Flores: Labios vermelhos

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